Le mur galerie, composer au sol d'abord

Le mur galerie (plusieurs œuvres encadrées en composition asymétrique sur un même mur) est l'une des solutions les plus efficaces pour habiller un grand mur nu. Mais c'est aussi l'une des plus risquées si on improvise.

La règle de pro tient en une phrase, on ne perce jamais le mur avant d'avoir composé au sol. Cette étape de composition préalable est ce qui distingue un mur galerie réussi d'un mur galerie raté.

Trois étapes successives.

Étape 1, composer au sol. Posez toutes les œuvres au sol, dans la disposition envisagée, et vivez avec pendant quelques heures. Modifiez, repositionnez, jusqu'à ce que la composition vous satisfasse.

Étape 2, créer des gabarits papier. Pour chaque œuvre, découpez un rectangle de papier journal aux dimensions exactes du cadre. Marquez la position du point de suspension.

Étape 3, accrocher les gabarits au mur. Avec du masking tape, fixez tous les gabarits sur le mur dans la disposition finale. Vivez avec encore 24-48 h. Puis seulement, percez et accrochez les vraies œuvres.

Étape 1, rassembler les œuvres.

5 à 11 œuvres pour un mur galerie type. Mélangez les formats (horizontaux, verticaux, carrés), les matières (cadres en bois, en métal, en passe-partout), et les contenus (photos en noir et blanc, peintures, lithographies, affiches).

Étape 2, composer au sol.

Trois principes de composition.

Une œuvre forte au centre de gravité. Pas forcément au milieu géométrique du mur, mais comme point d'ancrage visuel. Souvent la plus grande, la plus colorée, ou la plus signifiante.

Une asymétrie maîtrisée. Pas de symétrie miroir (haut/bas, gauche/droite identiques), mais un équilibre global des masses. Si la moitié gauche compte cinq œuvres, la moitié droite peut en compter quatre, mais avec une œuvre plus grande pour équilibrer le poids visuel.

Une grille invisible. Les espaces entre œuvres restent réguliers (5 à 10 cm). L'œil cherche cette régularité même sans la voir consciemment.

Étape 3, créer les gabarits.

Sur du papier journal ou kraft, tracez le contour de chaque cadre à dimensions exactes. Marquez d'une croix la position du point de suspension (souvent 5 à 10 cm sous le haut du cadre, voir derrière chaque œuvre).

Étape 4, accrocher les gabarits.

Avec du masking tape (qui ne marque pas le mur), fixez tous les gabarits sur le mur dans la disposition finale. Reculez de 3-4 mètres, observez. Ajustez si nécessaire.

Étape 5, vivre 48 heures.

Cette étape paraît excessive, elle est essentielle. La composition qui paraissait parfaite hier soir peut paraître bancale au matin. Vivez avec, observez depuis le canapé, depuis l'entrée, à différentes heures.

Étape 6, percer et accrocher.

Pour chaque gabarit, percez à l'endroit marqué pour la croix. Retirez le gabarit. Fixez le crochet. Accrochez l'œuvre. Vérifiez l'horizontalité au niveau à bulle. Passez à la suivante.

En petit intérieur. 5 ou 7 cadres suffisent pour créer un mur galerie. Inutile de viser 11 cadres si vous n'avez pas la place.

Pierre Yovanovitch prépare ses murs galeries plusieurs semaines avant la livraison d'un projet, avec des gabarits à dimensions exactes et des photos de chaque œuvre collées dessus. Quand l'équipe accroche, plus aucun doute n'est possible.

Jean-Louis Deniot mélange souvent œuvres anciennes (peintures du 19ème siècle) et photos contemporaines dans la même galerie, avec des cadres très différents. La cohérence vient du sujet (toujours des portraits ou paysages, par exemple) plutôt que du format.

Une variante en vogue, le mur galerie monochrome, où toutes les œuvres sont en noir et blanc, ou toutes dans la même palette restreinte. Effet très fort, presque graphique.